« S’il existe sur mer des chemins humides ils ne sont jamais tracés à l’avance et disparaissent au fur et à mesure que s’efface la trace du sillage.

A chaque traversée on les réinvente et ils peuvent être perdus à tout instant »

François Hartog in Mémoire d’Ulysse

​

 

Le monde est un sémaphore, provocateur d’émotions, catalyseur de formes, un réservoir de signes  dont la main va s’emparer.

Ainsi apparaissent des amorces, des fragments,  des réponses, des voies sans issue, des séries, séries resserrées, séries traversantes. Peintures, dessins, peintures se succèdent, par afflux de visions, par imminence du plus vrai, toujours à venir croit-on, au plus proche de l’émotion initiale.  De la réalité à l’imaginaire le va-et-vient est constant. L’œil veut voir apparaître, la main s’impatiente de tracer avec le medium du moment, liquidité de l’encre, feu de l’huile, sécheresse du crayon, pourvu qu’elle y gagne en liberté.

 

Ancienne élève de l’ENSATT (Ecole Nationale  supérieure des arts et Techniques du Théâtre) en scénographie puis de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux -Arts de Paris en peinture, Laurence Forbin avait auparavant fait des études de lettres classiques qui sont restées un socle inaltérable de son imaginaire.

Elle a longtemps partagé sa vie entre le théâtre pour lequel elle a conçu décors et costumes et la peinture. Jusqu’à ce que la peinture, toujours plus exigeante, soit devenue centrale..

Qu’il s’agisse de la figure humaine, de la nature,  des grandes constructions industrielles,  c’est le mouvement, générateur de formes, qui provoque son regard et le désir de peindre.